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作者: godzilla 時間: 2008-3-26 23:10:02 標題: [轉貼] 藝術歌曲

藝術歌曲：

在談什麼是藝術歌曲之前，可以先來說說什麼是民謠？民謠的定義相當容易理解，它指的是那些經過時間的過濾與考驗之後，仍然流傳於民間的歌謠。時間上較為久遠的民謠，其作曲者往往都已不可考，但可以知道的是，通常不會是專業的作曲家。

民謠的內容大多是反映尋常百姓人家的日常生活或者愛情故事，所以民謠也可說是一般老百姓的心靈之歌。雖然民謠可能並沒有非常優雅的歌詞或精美的伴奏，但是它卻也呈現出一種易於親近的樸素特質。相對於民謠，藝術歌曲則大多是經由有專業素養的作曲家所精心創作。藝術歌曲通常是採用詩人的詩歌作為歌詞，然後再配上藝術化的旋律和伴奏，所以藝術歌曲所呈現出來的，是一種高雅而精緻的特質。

以上對於民謠與藝術歌曲的說明，主要是在幫助讀者對藝術歌曲本質能有較明晰的概

念，並不是說民謠與藝術歌曲有孰優孰劣之分，其實它們是各有特色。不常聽古典音樂的人，或許會覺得民謠比藝術歌曲更具有親和力，但如果您願意一探藝術歌曲的世界，相信您必定會被它精緻優美的一面深深吸引。

今天一提到藝術歌曲，大多數人首先想到的大概是舒伯特吧！好像舒伯特就是藝術歌曲的代言人。究其原因，主要是因為舒伯特寫了數目龐大的藝術歌曲，而且其中又有許多曲子因為膾炙人口而家喻戶曉。那麼是不是在舒件特之前或之後都沒有人寫作藝術歌曲呢？其實也不是，莫札特及貝多芬都曾創作過藝術歌曲（莫札特根據歌德的詩而譜寫的「紫羅蘭」更可說是舒伯特藝術歌曲的先驅），所以我們可以說，藝術歌曲的發展過程是經由莫札特、貝多芬再傳到舒伯特而後發揚光大。

舒伯特對於藝術歌曲的主要貢獻，在於他將傳統性的民謠提高為藝術性，把藝術性的歌曲通俗化，使其更為平易近人，在這兩者之間舒伯特做了相當完美的平衡。此外，舒伯特在他的藝術歌曲裡，給予鋼琴伴奏完全新的生命，舒伯特所寫的伴奏不僅僅提供歌曲和聲的輔助，舒作特更把旋律所表現不出的地方，交由伴奏來描繪出來。所以在舒伯特的藝術歌曲中，伴奏的重要性其實並不亞於歌唱本身。

藝術歌曲（更正確的說法應該是德國藝術歌曲，原文是Lieder）的發展，除舒件特外，

陸續加入這個園地耕耘的有舒曼、布拉姆斯、沃爾夫、理查‧史特勞斯等人。大體而言，他們這些後繼者在藝術歌曲的成就上，或許無法超越舒伯特，可是每個人的作品卻也都各具特色，而且在大家共同努下，使Lieder成了近代藝術歌曲的典範。

至於在德國以外的其他國家，藝術歌曲的發展晚了許多，但各國作曲家以自己民族和語言的特性做為創作基礎，倒也發展出各種不同風味的藝術歌曲來。其中較重要的作典家，在俄國有穆梭斯基、柴可夫斯基、鮑羅定、林姆斯基‧高沙可夫以及葛令卡等人；在法國有德布西、佛瑞、馬斯奈、杜帕克、浦朗克和拉威爾等；在西班牙則有法雅、葛拉納多斯、屠林納及顧利迪等人。

中國藝術歌曲

劉文玲

近代中國音樂史上，趙元任先生的歌樂作品佔了相當重要的地位。趙元任先生對於多種學問都有涉獵，尤其語言學上造詣頗深，因此在創作歌曲時，不論是選詞用韻、語韻與曲調配合多有過人之處，也顯示了趙元任先生的語韻修養已融入了歌曲創作的技法中。趙先生天性自然感情豐富，其歌曲平易近人，曲藝亦十分雋永，耐人回味思量。中國近代的作曲家中趙元任先生的作品常被演唱，其來有自。

趙元任先生的作品有”也是微雲”、 ”叫我如何不想他”、”過印度洋”、”聽雨”、”瓶花”、”茶花女中的飲酒歌” 等等，都是大家耳熟能詳的藝術歌曲。

林聲翕先生是黃自大師的入室弟子，他秉持了黃自以中國人文精神為內涵的樂風，並將之發揚光大，每首作品，無論豪放或婉約，不分壯麗與柔美，在在都是旋律超俗，詩意深濃。林聲翕先生作品之樂風，一向被認為是繼承其師黃自之學院派，加以發揚的承傳者，特別是在中國藝術歌曲創作方面。

林聲翕先生的作品很多，如：”山旅之歌”、 ”海峽漁歌”、”一根扁擔”、”掀起妳的蓋頭來”、祝福”、”晚晴”、”梨山花開”等等，都是膾炙人口。

黃自的作品很多如懷舊曲、思鄉、天倫歌、玫瑰三願、農家樂等等。

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