[轉貼] 簡約音樂

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二十世紀後期，許多作曲家開始探索現在稱作「簡約音樂」的領域。這個類型最精確的定義，常常是針對於音樂行進方面的指涉：許多樂段經常重複並且層次有序的排列起來，藉此技巧製造整體性的音效。早期的例子包括Terry Riley的「In C」和Steve Reich的「Drumming」。Riley經常因為「In C」這部作品被視為「簡約音樂之父」，這部作品是由許多旋律的小節組成，並且由演奏者依照自己喜好的速度來演奏。這群先鋒音樂家——精確的說包括Terry Riley、Mike Oldfield、Philip Glass、Steve Reich和La Monte Young等人——他們的目的是讓音樂成為適合所有人的藝術，並且表達他們對於古典作曲技巧的質疑，他們並非潛伏地在樂曲中寫入這種意念，而是相當明白的表達出來。簡約音樂一個與以前的音樂最不同而重要的差異，在於使用一種稱作「out of phase」的技巧，這個技巧的細節是使用不齊拍的旋律，使兩個以上的旋律主線既分開又結合。它讓演奏者自行決定樂曲的細節，一個明顯的對比是理查·華格納的萊茵河的黃金，它雖然用了不同的樂段來層疊，符合一個特徵，但是它所有的旋律都由一個節拍控制，是古典的合拍音樂。

簡約音樂家和傳統聆聽者之間常有爭議，批評者認為這種音樂過度重複以及情感上空洞，而支持者則認為這種靜態的元素在理解樂曲轉進的微小變化相當有優勢。即使如此，簡約音樂已經造成非常廣泛的影響，例如並非屬於經典簡約主義的Karlheinz Stockhausen和György Ligeti。而另外如Arvo Pärt、John Tavener、葛瑞茲基等音樂家則開創了所謂精神性的「Holy Minimalism」的領域，尤其是葛瑞茲基所寫的三號交響曲是90年代最暢銷的古典音樂專輯。

而從第二波的簡約音樂繼承者開始，這些人又被認為具有一些非簡約音樂的特徵。這些人包括John Adams和他的學生Aaron Jay Kernis寫作歌劇音樂。簡約音樂此一發展大大擴張了所謂音樂，以及作曲家和樂曲的領域。