[轉貼] 電子音樂

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二十世紀的科技進步使得以電子途徑製作聲音成為可能，而這有許多方法，有些音樂家使用插電的樂器來演奏古典樂曲，例如梅桑在許多樂曲中使用馬特諾電子琴；有些70至80年代的音樂家使用合成器、有些電腦時代的音樂家則使用電腦。

還有作曲家放棄樂器而使用錄音帶來創作音樂，錄製音效後，有計劃地將它們放置於音樂之中。Pierre Schaeffer就是這種作法的先驅者，稱作具體或具象音樂。而如Karlheinz Stockhausen則採用純電子途徑來創作音樂。在美國，Milton Babbitt使用RCA Mark II合成器來創作。有時候此種電子音樂又會混合傳統樂器，Stockhausen的「Hymnen」、Edgard Varèse的「Déserts」、Mario Davidovsky的「Synchronisms」是幾個顯著的例子。（不過今日演奏「Déserts」一曲時，有時會省略錄音帶的部份）

在電影音樂方面，Oskar Sala利用特勞烏特琴（Trautonium）替希區考克的《鳥》一片創作了背景音效；Morton Subotnick也替《2001太空漫遊》一片編寫了電子配樂。

幾個著名以電子樂器，演奏古典音樂傳統風格的作品包括：

Vladimir Ussachevsky的「Film Music」
Terry Riley的「A Rainbow in Curved Air」、「Shri Camel」
Morton Subotnick的「Silver Apples」、「The Wild Bull」、「Return」
Wendy Carlos的「Sonic Seasonings」、「Switched-On Bach」
John Adams的「Light Over Water」
Edgar Froese的「Aqua」
Edgar Varèse的「Poème électronique」
Iannis Xenakis是另一個使用電腦和電子樂器的現代作曲家，他也自己發明了一種電子樂器。

Alvin Lucier、Gordon Mumma和David Tudor等人創造了現場演奏電子音樂的形式。

有幾個專攻電子音樂的機構在二十世紀之中崛起，巴黎的IRCAM大概是他們之中最著名的一所研究中心。

簡約音樂家諸如Steve Reich的影響力（特別是「Drumming」一作）明顯影響了後來的人如DJ Spooky他們的作品。這是二十世紀音樂和電子音樂（如trip-hop、trance、drum'n'bass）交互影響的極佳範例。